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  昨天偶然间看的这部电影,好看,比那些所谓的国产大片好多了。

  可能很多人都赞过《啥是佩奇》,这部片子其实比《啥是佩奇》优秀多了。

  实事求是地说,这是一部不是很知名的的电影,但看一点就停不下来。

  人物与故事,看似搞笑却掩盖不住丝丝悲凉,看似冲突矛盾却掩盖不住爆满屏幕的喜感,看似相互对抗却掩盖不住日渐结下的深厚感情。

  这是一部题材虽小,但主题不小,却又以接地气、很生活的小故事展现出来的好电影。

  曲江涛导演的《孙子从美国来》,小成本制作,用了80万人民币。

  即使这样,却比某些动辄上亿的高成本电影更能带来感动,更能触及心灵。

  电影能开拍,多亏了曲江涛和田壮壮的相熟帮忙。18天连轴转,出了成片。

  其实这只能算一部电视电影,这么好的片子,没在影院上映,真是可惜了。

  好在,电影被CCTV-6回收,放在2012年贺岁档,一经播出,好评如潮,豆瓣也到了8.4的高分

  不管从画面构图还是影片主题,你都无法相信导演曲江涛当时还是一个第一次拍电影的新人。

  电影中穿插了古井太师椅、热油浇下去喷香呲溜的油泼面、以及传统的皮影制作过程,

  随意截个图都唯美的可以整成一副农村年画。

  其实光看片名就觉得应该还蛮有意思的,言简意赅地告诉大家这次讲述的是和美国来的外孙子有关的故事。

  而里面讲述的爷孙情让人看了收获很多欢乐和小感动

  爷孙两人从互看不对眼到心心相惜,让人看到了一段完整、细腻的情感变化并感受这其中的温情,虽别扭但却是那么的有爱,体验很棒。

  《孙子从美国来》继承了电视电影的优良品质,虽无法在影院上映,相信在屏幕前的你,也一定会被片中爷孙俩所感动。

  一方面,男主角罗京民在电视界摸爬滚打,从《士兵突击》《我的团长我的团》《平凡的世界》练就一身筋骨和演技。

  整个影片下来,你几乎看不到他的表演痕迹,简直与“爷爷”这个角色浑然天成

  所有的语言、表情、动作平淡无奇,却可以让你突然扑哧一笑,随时感动落泪,甚至跟随剧情发展而揪心难过。

  电影中他饰演的老杨头,上可训斥龟儿子,下可哄弄洋孙子,倔强又善良,粗俗又细腻,接了地气,活灵活现,举手投足都是戏。

  另一方面,《孙子从美国来》讲求实际,不搞贱兮兮的移情和渲染,主线抓得扎扎实实,故事讲得利利索索。

  该笑的地方笑,该悲的地方悲,看到最后,竟然还有些意犹未尽

  这是一部以中西方生活差异为主要矛盾的电影。

  故事虽短,却不落俗套。

  尽管影片中并没有行程尖锐的矛盾冲突,却还是能够看到《刮痧》式的那种故事内涵。

  其实影片除了最显而易见的中国老头和美国小孩的戏剧冲突之外,主要表达的还是祖孙两代人之间文化代沟的关系。

  甚至在影片之中观众几乎看不见那种真正的文化感的仪式性的存在,反而是更清晰的亲情的脉络占据了最核心的表达。

  整部电影带来了一份最为淳朴的差异,而非那种为了形成尖锐而显得做作的刻意为之。

  《孙子从美国来》拍摄于陕西的一个小乡村,有水井,有麦田,有田间小路有自行车,从配乐到画面都有同样的乡村气息,令人怀念。

  故事以异域观念的相融为背景,讲述了一位民间老艺人与他来自美国且并无血缘关系的小孙子之间的一段农村生活

  整部电影前半部分风趣搞笑,后半部分温情感动。

  影片开始是以一出《大闹天宫》的皮影戏为背景。吹拉弹唱,引出了影片主人公——杨老头

  他是个农村孤寡老人,儿子是可可西里藏羚羊科考队的,基本上不回家,今天突然回来了。

  杨老头深夜里被吵醒,开门,昏暗中是儿子杨栋梁回来了,杨老头很失望,并不搭理,只是回身之间说了一句“我以为你死在外头了”。

  看似抱怨,实则是心疼,后来一进屋,回头发现儿子还带了一个洋媳妇,黑影里还有一个洋孩子(女方和前夫的孩子)——布鲁克斯

  对于观念还比较守旧的老杨头来说,看着突如其来的大孙子可一点都高兴不起来。

  四个人面面相觑,于是影片就此展开了...

  杨老头一直把布鲁克斯锁在院子里,不让他出门,怕村里人笑话。

  很真实,不得不说,老艺术家的演技是真真的表现了角色所赋予的韵味,举手投足之间都是所演角色的本质。

  影片中杨老头虽然表面上不喜欢这个美国孙子,可是,背后却悄悄去给他找汉堡。

  村里没有,最后小卖部阿姨给做了一个肉夹馍,又去村里文化站王站长那里讨鲜牛奶,给孙子喝。

  王站长刚升官,是一个踏实肯干,很有思想的干部,他一直在想从自己村子出发建立皮影艺术研究所,挽救濒临灭绝的艺术。

  这点导演和编剧选材特别得当。通过传统的中华文化着手,以国外的蜘蛛侠为例,与皮影孙悟空进行相应的比较

  两种文化的冲突,再同杨老头和布鲁克斯的各种观念冲突呼应,反应了时代文化的趋势。

  这种文化趋势,再通过爷孙的温情反应出来,真实,却又不着边际,从头到尾没有一点漏洞。

  真实温暖的通过异国爷孙讲述了中国传统文化与异国文化的交融

  影片的重头戏在于对老杨头和布鲁克斯这对爷孙间微妙情感变化的刻画上。

  整体呈现得比较朴实,很生活化,不会让人产生太多距离感

  舍去浮夸和做作有的只是对小人物平凡生活的真实写照,较能引起人们的共鸣。

  影片中也不乏洋溢着浓郁的乡村气息,也许他们身处的条件是很有限,但是他们同样可以找到属于他们自己的小快乐和家的温暖和舒适感。

  老杨头和洋孙子布鲁克斯这对看似本无交集的两个人因为儿子的一段姻缘产生了联系,不过他们之间的相处过程可不是想象的那般顺利

  你想一从小接受西方教育的小孩眼里只有洋快餐哪能一下接受得了粗茶淡饭呢?

  所以一开始这饮食方面就出现了分歧,语言不通吃也吃不到一块。

  习惯于西方牛奶汉堡的小娃娃来到了穷乡僻壤的小村子,叫天天不应叫地地不灵的感觉可想而知。

  这个爷爷虽然面上与孩子“较劲”,但他的实际行动出卖了自己,刀子嘴豆腐心。

  千方百计的满足孩子对牛奶的需求,虽然对垃圾食品很不屑却也想办法让孙子吃口称心的食物——中国汉堡包

  布鲁克斯的法宝:一使小性子、二离家出走、三分房睡。

  孙子想要蜘蛛侠的面具,尽管老杨头觉得三十多买块破布不值,也还是买了。

  为了方便和布鲁克斯交流,老杨头还特意向别人学了英语。

  特别是那段“dog sun”的神翻译,捧腹大笑。

  用鸡蛋换走老杨头经常转在手里的俩核桃,拿门挤了,连带着把门也弄坏了。

  碰了自己一直珍藏的皮影,老杨头尽管生气,也只是一句“dog 太阳的”。

  最后还是把皮影任布鲁克斯当玩具玩。

  院子里有口井,老杨头怕孩子掉进去,拿块石头压着,还坐在一旁确认他真的抱不动。

  一直舍不得拿出来用的被面,也拿出来给他铺上,那是老伴去世前留给儿子结婚用的。

  不得不说老杨头作为长辈对孩子所流露出的关爱还是挺令人欣慰的,虽然有时也挺小孩儿也有点霸道吧,不过就是别扭有爱型的。

  虽然嘴上不会说啥太好听的,但是他的所作所为还是让人认可他是个好爷爷的。

  爷孙之间明显的文化冲突却也笑点多多,尤其是那段“砸核桃”的戏还有那段“吃饭较劲”,以幽默的方式展现出那深入骨髓的文化差异。

  文化差异不可怕,怕的是不会包容和体谅,在相处中慢慢磨合才能结合。

  当然了,这个洋外孙也没少给老杨头添乱,老不省心,比熊孩子还要熊,什么都敢玩。实在让观众有些哭笑不得。

  从爷孙之间剑拔弩张的紧张关系到最后的依依不舍,能够感受到小孙子在逐渐适应的过程,还有爷爷所给予的爱让他懂事起来。

  这是影片最温馨的地方。

  所以说,在温暖的情怀下,不论是文化,还是生活习惯,没有什么是不可跨越的

  爷孙间的感情,令人感动。

  本片在有限的资金和框架下,较好的将亲情、幽默、文化传承等融会交织。

  没有大起大落的刺激,却又简单柔缓的平和,节奏上综合了爷爷的慢和孙子的快,沉静又活泼。

  影片的主线便是爷孙俩从开始的互不对眼到后来心心相惜不忍分离的过程。

  两人之间的感情并没有轰轰烈烈却幽默有爱,也正因为如此才让人倍感温暖。

  影片的支线包含了对中国传统技艺流失现象的担忧。

  此片的皮影戏如同此前《百鸟朝凤》讲述的唢呐一样,没有多少人会真正把传承付诸行动。

  就像老杨头说的那样“打着响亮的旗号干着谋私利的事儿,最后升官走了文化传承的事情也就一边去了。

  孙子的到来丰富了老爷子的生活,虽然操碎了心却也有种乐在其中的感觉。

  常年不着家的儿子让这个老人的生活显得单调和孤寂,孙子的到来虽然显得与这个村子格格不入,但也给老人带来了欢笑和活力。

  老爷子是个皮影戏老艺人,在皮影戏上很有一手,会做皮影,更是皮影界的领军人物。

  老爷子更是为了孙子做出了个蜘蛛侠的皮影,直接来了一出“孙悟空大战蜘蛛侠”的故事。

  在讲述中国文化的同时也与国外文化很好的结合起来,与时俱进也令观众大呼新奇。

  皮影贯穿着整部影片,以皮影开头,也已皮影结束,在提醒着人们中国的文化应该被传承而不是被遗忘。

  现在生活节奏太快,人们一直在关注着新事物而忽略旧事物,导致一些中国独有的传统文化在渐渐失传

  影片的立意还是不错的,通过轻松欢笑的氛围来呈现略显严肃的问题。

  通篇来看,电影所讲述的故事有三个支路。

  其一皮影戏这等传承千年的中国传统艺术的没落与拯救;

  其二空巢老人的生活和心理诉求

  其三东西方价值观的矛盾与冲突。

  但不管是主题上还是拍摄手法上,都是一部制作精良的好电影。

  布鲁克斯和老杨头两人相处的过程,也是一种中西方文化交融的过程。

  亲情是没有国界的,爷孙的感情,爷爷对孙子的爱,无论是西方还是东方,都是一样的。

  老杨头对于儿子儿媳妇婚姻的评价,就是国际主义战士救灾扶贫来了.

  泡面VS油泼面

  睡衣VS秋衣秋裤

  蜘蛛侠VS孙悟空

  影片中很多温馨的桥段,实实在在打动了我:

  爷爷踩坏了孙子的玩具,连夜做了皮影版蜘蛛侠哄他开心。

  爷爷为了给孙子要牛奶,明知道王站长要请他出山授课还一次次勉为其难的去他家。

  布鲁克斯问:“孙悟空真能打败蜘蛛侠么?”爷爷回答:“为什么不让他们做好朋友呢,可以一起保护地球。”

  院子里的水井,清晰的映着爷孙俩的倒影,怕孩子不小心掉井里,爷爷搬来沉重的石块压住,笑言水井的那一边就是你们美国。

  孙子离开后,满院子乱转的老杨头,搬开石头的井里只映照他一个人孤单的身影

  分别的时刻,挣扎哭喊的布鲁克斯,还在演着皮影戏的老杨头,一刻的停顿,胡子拉碴遍布皱纹的脸清晰的展现他内心的纠结与不舍。

  所以,在他边唱皮影的时候,儿子来给他道别的时候,他托旁边的人,把“大闹天宫”那套皮影送给布鲁克斯。

  自己却泪湿眼眶。棚外是死活不肯走的布鲁克斯,棚里是悲伤的老头...

  很多观众在那一刻泪流满面。

  夕阳余晖,院子里就剩了老头的衣服,布鲁克斯走了。老头一个人,空空的院子,空空的心。

  一个人去井边,望向井底,无尽的思念,随空洞而深深的井坠入深深的思念里。

  门开着,没有了那个活蹦乱跳的身影,老头看着门外,落寞孤寂。

  后来,沉睡中接了一个电话,老头一听是布鲁克斯,立马清醒,结果,门被推开了,布鲁克斯回来了,回来陪他过年了。

  结局的门口,贴了一对有意思的年画,孙悟空和蜘蛛侠,很是新颖,小细节,突出大主题。

  给导演大大的赞。

  电影妙就妙在了它的圆满结尾,这是观众心中迫切想要的。

  最后,影片以这样一张全家福结束。

  我也喜极而泣。

  本片最妙的地方或许不是唯美与朴实完美结合的镜头感。

  或许也不是老罗头和外国娃娃的精彩演出,而是大背景下将爷孙情与现在热议的民间艺人生存现状结合在了一起。

  电影多处镜头感人,真实,具有反映主题的作用,谋篇布局,色彩搭配,音乐配曲都恰到好处。

  玉米地那段真的是让人过目不忘,有一种雨后新绿的感觉,我仿佛隔着屏幕都闻到了泥土的味道。

  布鲁克斯把杨老头的至宝——文玩核桃用门夹碎了,门塌了,杨老头去追布鲁克斯不小心把他的蜘蛛侠玩具踩碎了。

  之后布鲁克斯一直在生气,杨老头很无奈,也很焦虑,最后托王站长去县里买,到处都没有蜘蛛侠,所有的侠都买回来了,就是没有蜘蛛侠。

  就这样,布鲁克斯还是不开心,还跟老头耍脾气,杨老头搞得也失眠了。

  终于他想到了一个好办法,他连夜在昏暗的灯光下,戴上老花镜,用自己快要失传的皮影手艺给布鲁克斯做了一个皮影蜘蛛侠

  接着,第二天,布鲁克斯看到枕边的蜘蛛侠皮影,高兴坏了。

  爷孙俩骑车去游玩。

  当时布鲁克斯还带着上次老头带他去县里把头发从黄色染成黑色的那次,在道边给买的蜘蛛侠的头套。

  背景很清新,配上当时的音乐,爷孙俩的喜悦扑面而来。

  真的有种《天堂电影院》的感觉

  这个镜头拍的甚好,两件衣服,两个人,温暖,简单。灰色和红色也凸显了老人与孩子所代表的年龄阶层。

  晾衣绳上原先挂着祖孙的两件衣服,伴随孙子的离开变成一件衣服。

  而爷爷在井口与孙子互相互换的画面,也变成了爷爷孤独的对着井口。

  影片用这种小面积俯拍的特写,来描述主人公内心的思念与孤独

  布鲁克斯的表现,淋漓尽致地表现了美国人提倡利用孩提的探索天性,通过让其接触大自然、认识真实世界,建立认知基础。

  多让幼童用五官感觉大小、形状、颜色、质地,用心去体会数字的意义,而不是只获得正确答案。

  他们认为幼童不能像大孩子或成年人一样抽象地学习,只有用真实世界的印象建立逻辑思维。

  这是中西方教育方面一个很大的差异。

  所以在本片中能看到小孙子他很独立坚强。尿床了坚持自己把被单晾起来,受伤了也不哭不闹

  感动中更增添一笔的是像老杨这样的老艺人对自己行业的留守执着实在是难得。

  民间还有很多这样的中老艺人,他们摆着小摊,拿着微薄的人民币,没办法送自己的孩子出国,住大房子或许都是奢望。

  他们中绝大部分放弃祖传手艺,去做了服务业,还有一些自己宁可苦了可是说什么也要让孩子改行

  我们总在呼吁关注贫困地区,关注民间艺人的生存现状,口号都是空的,他们的命运,谁也不知道去如何拯救。

  人们大多心底是绝不希望手艺人们放弃传统的,可是经济至上的信条,谁又能阻止得了谁呢?

  一般认为皮影戏起源于汉朝,宋高承《事物纪原》有记载:

  “古老相承,言影戏之原,出于汉武帝李夫人之亡:齐人少翁言能致其魂。上念李夫人无已,乃始致之。

  少翁夜为方帷,张灯烛,帝坐他帐,自帐中望见之,仿佛夫人像也,盖不得就视之。由是世间有影戏。”

  陈设帐幕、夜张灯烛,人物影像,这是构成了皮影戏的基本要件。

  老杨在孙子临走前唱的那一段皮影儿相信很多人仍印象深刻。

  “走遍天涯,到处是吾家。步长途,风吹雨洒;登高台,讲经说法;论琴音,六音通造化;言字意,四音不敢差;论情节,一白二笑三哼哈,老外末帖须象他;演苦戏,引人泪巴巴;演乐戏,惹人笑哈哈。自古道戏假情不假,怎能说戏者疯子看者瓜。遇知音,欢迎迓,技艺虽高不可夸。这也是一宗文化,任凭他庸夫、俗子耻笑咱。”

  杜升初早年曾中秀才,因祖上梨园子弟被迫放弃仕途该随其父习唱学艺,而上面那段唱词正是他对自己艺术生涯的描述。

  老杨选了这么一首既悲凉,又潇洒豁达的唱词,

  不得不说这是对老人一生的表达,又是对皮影儿艺术没落的表达。

  皮影戏这等传承千年的中国传统艺术的没落与拯救,这是一个大话题、大矛盾,时代的断档、科技与艺术的更替。

  年轻人的生活方式快销化以及老艺人的传艺方式,导致很多濒临失传的老艺术无法得到继承。

  这个问题的确是值得时下人们去思考和关注的,但影片并没有在这个问题上做深度挖掘和探讨。

  为何村里愿意跟爷爷学习皮影术的都是年过半百的老人?皮影艺术培训班的开设与经营又遇到了什么样的现实问题与困惑?也许单单这一条线就够讲一个完整的故事了。

  我想,这也是导演有意留给我们的课后习题吧

  总的来说这并不是一部讨巧的电影,虽然影片可以蕴含极其强大的人文精神,但拍起来还是非常有压力。

  因为在情感的处理上,回避便成为鸡肋,而稍微一用力便容易煽情过度。

  但是《孙子从美国来》却恰到好处击中在狭窄的缝隙上,全篇泪点与笑点设置的非常精准。

  很久没看到这么出色的小成本国产电影。

  无论是整部电影的架构还是剧本的对白,都非常的生活化不沉闷不浮夸。

  最后的大拇指留给老戏骨罗京民和小戏骨布鲁克斯。

  也感谢自编自导的曲江涛导演诚意之作。

  80万的成本,80分钟的时长,却给了我100分的感动。

  

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